Jan 26 2011

Valentine's Day

He estado un poquito de malas en las últimas pelis que he visto y pareciera que hoy coincidencialmente quisiera hablar de todas ellas. En serio, no fue planeado así, una tras otra se fueron acomodando hasta hacer una fila, no muy larga gracias a dios.

Valentine’s Day es el perfecto ejemplo de porqué un elenco súper lujoso y rimbombante es claro detalle que la peli es un fiasco. Garry Marshall este viejito descarado que fue capaz de ponerse al frente de un panel de jurados para decir quién servía y quién no como director en el reality On the Lot nos trae una romantica tipo coral con muchos matices, muchas historias, muchos chistes flojos y de nuevo no pasa nada, en esta peli el drama es que es de ciento veinticinco minutos casi veinte minutos más que Derecho de Familia de Burman con casi veinte súper estrellas y el bodrio más aburrido de todo el 2010 en Hollywood (Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Carter Jenkins, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts y Julia Roberts). Participar en esta peli le costó a dos actores nominaciones a los Razzies de este año creo que ni The Expendables de Stallone es tan devastadora como esta de Marshall

Ojalá me quite esta racha porque una tercera no la aguanto.


Jan 26 2011

Derecho de Familia

Muchas veces uno está desocupado y busca algo que ver, algo que escoger en la videotienda, algo que encontrarse canaleando y a veces se es afortunado y a veces no. No hay una forma clara o una dinámica infalible siempre algo puede fallar. Yo me guío por el conocimiento de un director, de un reparto especial, de un escritor que me guste, muy pocas veces por el productor (no porque no los conozca sino tal vez que siento que una buena producción puede ser acertada gracias a la suerte o la coincidencia pero no al ingenio de un personaje que simplemente pone plata). A veces uno ha leído cosas por ahí y se guía de los premios que haya ganado, en fin, muchos caminos lo llevan a uno a ver una peli.

Daniel Burman realizador argentino de corte judío, es un director de cine que pone la mayoría de las veces su religión muy plasmada en las pelis y por lo mismo no es tan chévere, es como subirse a un taxi y darse cuenta que la balada romántica o la cumbia es música cristiana. Es impuesto, es forzado, de nuevo, no es chévere. esto no lo sabía y ahora que lo sé no se si me atreva a ver otra peli del director.

Sin embargo sin perderme mucho del planteamiento inicial, no sólo no volvería a ver una peli de Burman porque es un pesado religioso, casi panfletario, sino porque de ahora en adelante voy a desconfiar también de aquella peli que no tenga un afiche en absoluto o que su afiche sea desastroso.

La verdad esta entrada es un sin sentido porque no sabía que escribir de esta peli, son ciento dos minutos donde no pasa nada, un eterno planteamiento que no genera conflicto o por lo menos ninguno real para después dejar medio abierta la historia al final. Increíble que esto haya participado oficialmente en la Berlinale


Jan 26 2011

Oscar, 83rd Academy Awards

Todos los años, entre enero y marzo, empieza una temporada de cine muy apreciada por todos los cinéfilos colombianos porque gracias a las nominaciones de La Academia nuestra cartelera se llena de pelis que no hemos visto del año inmediatamente anterior y se prolonga un poco hasta junio dependiendo de cómo le vaya en taquilla a este grupo de largometrajes.

Para este blog ya es costumbre un juego sencillo en el evento más importante del cine comercial, Los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en donde en un primer paso difundimos los nominados, unas semanas después le apostamos a nuestros ganadores para finalmente el próximo 27 de febrero averiguar cuáles son los ganadores.

A continuación la lista de nominados anunciados ayer a las 8:30AM por su presidente Tom Sherak y la ganadora del Oscar, Mo’Nique:

Best Picture

  • 127 Hours
  • Black Swan
  • The Fighter
  • Inception
  • The Kids Are All Right
  • The King’s Speech
  • The Social Network
  • Toy Story 3
  • True Grit
  • Winter’s Bone

Best Performance by an Actor in a Leading Role

  • Javier Bardem por Biutiful
  • Jeff Bridges por True Grit
  • Jesse Eisenberg por The Social Network
  • Colin Firth por The King’s Speech
  • James Franco por 127 Hours

Best Performance by an Actress in a Leading Role

  • Annette Bening por The Kids Are All Right
  • Nicole Kidman por Rabbit Hole
  • Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
  • Natalie Portman por Black Swan
  • Michelle Williams por Blue Valentine

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

  • Christian Bale por The Fighter
  • John Hawkes por Winter’s Bone
  • Jeremy Renner por The Town
  • Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
  • Geoffrey Rush por The King’s Speech

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

  • Amy Adams por The Fighter
  • Helena Bonham Carter por The King’s Speech
  • Melissa Leo por The Fighter
  • Hailee Steinfeld por True Grit
  • Jacki Weaver por Animal Kingdom

Best Achievement in Directing

  • Darren Aronofsky por Black Swan
  • Ethan Coen y Joel Coen por True Grit
  • David Fincher por The Social Network
  • Tom Hooper por The King’s Speech
  • David O. Russell por The Fighter

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

  • Another Year de Mike Leigh
  • The Fighter de Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington
  • Inception de Christopher Nolan
  • The Kids Are All Right de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
  • The King’s Speech de David Seidler

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

  • 127 Hours de Danny Boyle y Simon Beaufoy
  • The Social Network de Aaron Sorkin
  • Toy Story 3 de Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
  • True Grit de Ethan Coen y Joel Coen
  • Winter’s Bone de Debra Granik y Anne Rosellini

Best Animated Feature Film of the Year

  • How to Train Your Dragon de Dean DeBlois y Chris Sanders
  • L’illusionniste de Sylvain Chomet
  • Toy Story 3 de Lee Unkrich

Best Foreign Language Film of the Year

  • Biutiful de Alejandro González Iñárritu (México)
  • Kynodontas de Giorgos Lanthimos (Grecia)
  • Hævnen de Susanne Bier (Dinamarca)
  • Incendies de Denis Villeneuve (Canadá)
  • Hors-la-loi de Rachid Bouchareb (Argeria)

Best Achievement in Cinematography

  • Black Swan por Matthew Libatique
  • Inception por Wally Pfister
  • The King’s Speech por Danny Cohen
  • The Social Network por Jeff Cronenweth
  • True Grit por Roger Deakins

Best Achievement in Editing

  • 127 Hours por Jon Harris
  • Black Swan por Andrew Weisblum
  • The Fighter por Pamela Martin
  • The King’s Speech por Tariq Anwar
  • The Social Network por Kirk Baxter y Angus Wall

Best Achievement in Art Direction

  • Alice in Wonderland por Robert Stromberg y Karen O’Hara
  • Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 por Stuart Craig y Stephenie McMillan
  • Inception por Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Douglas A. Mowat
  • The King’s Speech por Eve Stewart y Judy Farr
  • True Grit por Jess Gonchor y Nancy Haigh

Best Achievement in Costume Design

  • Alice in Wonderland por Colleen Atwood
  • Io sono l’amore por Antonella Cannarozzi
  • The King’s Speech por Jenny Beavan
  • The Tempest por Sandy Powell
  • True Grit por Mary Zophres

Best Achievement in Makeup

  • Barney’s Version por Adrien Morot
  • The Way Back por Edouard F. Henriques, Greg Funk y Yolanda Toussieng
  • The Wolfman por Rick Baker y Dave Elsey

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

  • 127 Hours por A.R. Rahman
  • How to Train Your Dragon por John Powell
  • Inception por Hans Zimmer
  • The King’s Speech por Alexandre Desplat
  • The Social Network por Trent Reznor y Atticus Ross

Best Achievement in Sound Mixing

  • Inception por Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
  • The King’s Speech por Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley
  • Salt por Jeffrey J. Haboush, William Sarokin, Scott Millan y Greg P. Russell
  • The Social Network por Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten
  • True Grit por Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland

Best Achievement in Sound Editing

  • Inception por Richard King
  • Toy Story 3 por Tom Myers y Michael Silvers
  • Tron Legacy por Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
  • True Grit por Skip Lievsay y Craig Berkey
  • Unstoppable por Mark P. Stoeckinger

Best Achievement in Visual Effects

  • Alice in Wonderland por Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips
  • Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 por Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi
  • Hereafter por Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky y Joe Farrell
  • Inception por Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin
  • Iron Man 2 por Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick

Best Feature Documentary

  • Exit Through the Gift Shop de Banksy y Jaimie D’Cruz
  • GasLand de Josh Fox y Trish Adlesic
  • Inside Job de Charles Ferguson y Audrey Marrs
  • Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger
  • Waste Land de Lucy Walker y Angus Aynsley

Best Animated Short Film

  • Day & Night de Teddy Newton
  • The Gruffalo de Jakob Schuh y Max Lang
  • Let’s Pollute de Geefwee Boedoe
  • The Lost Thing de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
  • Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois

Jan 25 2011

Los Atrapasueños

No siempre me emociono con las producciones colombianas porque nos tienen malacostumbrados a cine muy comercial, poco propositivo y de mala calidad en muchos aspectos. Tratamos de hacer la fácil, los temas encasillados salen a relucir, abundan los atajos a la hora de definir la historia o los personajes y generalmente la disculpa es que hacer cine en Colombia es muy complicado, que toca con las uñas, que toca enfrentarse con toda la maquinaria que ha establecido el sistema.

Bueno, el año pasado quedé gratamente sorprendido con varias producciones que nos mostraron que se puede hacer pelis con un excelente presupuesto, ser independiente e igual lograr un buen producto o como La Sociedad del Semáforo de Rubén Mendoza que lejos de ser un producto antes visto nos trajo una propuesta verdadera de cine colombiano.

Pero cómo comparar Los Atrapasueños, que es un corto animado dirigido por Antonio Sanint, con estos largometrajes, que implican un sistema de comunicación diferente, un uso de herramientas narrativas diferentes y presupuestos definitivamente diferentes, bueno pues no los comparo, los pongo sobre la mesa para que establezcamos parámetros de juicio.

Conozco bien el equipo que trabajó en Los Atrapasueños y se que han dado mucho de ellos mismos para lograr lo que hoy observamos con mucha ansiedad y con mucha expectativa, desde Mauricio Cañón y Alejandro Díaz, hasta la mayoría del equipo de producción que hoy se hace llamar Mompozt y el mismo Sanint; se que llevan trabajando arduamente durante casi cinco años en este proyecto y se convierte en su hijo más preciado pero como decía un amigo, esto no es una clase de educación física y el esfuerzo no califica el resultado.

Precisamente por eso mismo, me gustaría compararlos con Ooommm Mmmooo del colectivo 4 Direcciones que sin ser demasiado pretenciosos lograron un nivel muy bueno difícil de superar.

Desde el diseño de personajes, la calidad del render, la narración y el mismo desarrollo de la historia, Ooommm Mmmooo se distancia de Los Atrapasueños del cielo a la tierra. Sin embargo, mi principal discrepancia con Los Atrapasueños son los grandes problemas narrativos que existen en la pieza y siento que es la falta de definición en el resultado como tal. Aún no entiendo si es un «trailer» demasiado extenso o si es un corto con problemas de desarrollo. He aprendido que el formato no es fácil, varios cortos que he visto en salas cojean en su narrativa porque pareciera que les faltara tiempo o porque los ritmos no son bien conocidos por el realizador y la historia termina viéndose muy vapuleada; vemos Los Atrapasueños y no entendemos bien la historia, no entendemos porqué los niños huyen, de qué huyen, porqué hay tantas historias inconexas y porqué no se desarrolló ninguna.

El problema fue abarcar demasiado, si volvemos a Ooommm Mmmooo, la historia es sencilla una vaca enseña yoga a niños y no importa si es 2D o 3D la concordancia es plena, hay gracia, hay humor y es sencillo, en Los Atrapasueños, hay un señor barbudo sin relación con unos niños que les dice deben ayudar a otros niños con sus sueños, de repente esos niños tratan de rescatar un sueño que no está bien explicado, mientras otros niños tratan de armar una nave y no se entiende en qué momento se separaron en equipos pero igual continúa la historia con un niño que tiene problemas de miedo y debe enfrentarlos, los otros niños llegan en su nave tratando de rescatarlos y al final existe un gran afán por huir de una figura antagónica que nunca existió.

Tuve mis problemas con las voces pero no fueron graves, la música estuvo bien, poco protagonismo pero bien y los personajes aunque poco creíbles también estuvieron bien. El problema es que me dibujaron una mega producción que al final deja mucho que desear, escenas con 3D «faceteado», remiendos de animación a la carrera que se hacen muy notorios y una composición que deja mucho, mucho que que desear.

Para mi es un producto mediocre que no evidencia el gran trabajo y esfuerzo que se le ha invertido pero repito como la pieza misma no sabe si es un piloto o un trailer pues de pronto hay esperanzas de que la serie pueda mejorar o definitivamente sucumbir en su propia desgracia.

Nota personal: Odio con todo mi ser los personajes antropomorfos definidos con manos de cuatro dedos, esta pseudo-acomodación fue pereza de los animadores que se volvió tendencia en los 50′s pero que hoy es una pena grave en el diseño de personajes, está permitido personajes de cuatro dedos cuando se “anima el inanimado”, cuando es un objeto enfrentado a una persona. Las manos de cuatro dedos en personas se ven toscas, raras y de expresión forzada. Me sorprende que se siga siendo reiterativo con este recurso tan inadecuado.


Jan 24 2011

Jackass 3D

Sólo puedo decir que si a usted no le gusta Jackass, no vaya a ver Jackass 3D de Jeff Tremaine pero si a usted si le gusta, esta peli es imperdible, no sólo porque es más de lo mismo, sino porque es más de lo mismo ¡pero en 3D! En fin no creo que pueda hacerme entender sin ser demasiado subjetivo.

Hablando en serio, la peli fue traída sin censuras y son bastante explícitos, puede ser perturbante para cierto público sin embargo, vale la pena observar el mejor 3D que he visto en toda mi vida, es creativo, es descarado y está muy bien logrado. De todos los afiches que encontré escogí este porque definitivamente resume lo que es la peli en sí Johnny Knoxville haciendo sus estupideces pero ahora saliéndose de la pantalla gracias a la tecnología del Real3D.

Creo que no habrá una cuarta parte pero igual en la segunda pensé que no había una tercera. Gracias a los que lograron esta peli y gracias a todo el reparto que participó: Johnny Knoxville, Bam Margera, Ryan Dunn, Steve-O, Wee-Man, Preston Lacy, Chris Pontius, Ehren McGhehey, Dave England, Loomis Fall, Tony Hawk, Eric Koston, April Margera, Phil Margera y Spike Jonze.


Jan 23 2011

The Boat That Rocked

Cuando uno se topa con Richard Curtis, la verad uno no se da cuenta lo monstruoso que puede llegar a ser este neozelandés. A principios de los 90′s conoció a Rowan Atkinson, crea Mr. Bean y por casi seis años escribe los guiones de este particular personaje. Hizo el documental Rowan Atkinson Live, escribió Four Weddings and a Funeral que fue la comedia que puso de moda el humor sarcástico británico; por un tiempo se deja llevar por el campo de los especiales y el guión de Bean para cine (que es lo más regular de su portafolio) hasta que desarrolla el proyecto más cumbre de su carrera Notting Hill. En el nuevo milenio, con este impulso nos trae Bridget Jones’s Diary y vuelve a ser un éxito rotundo, después viene Love Actually que ayudó a dirigir, Bridget Jones: The Edge of Reason que vuelve a Bridget Jones’s una franquicia y para finalizar esta decada nos trae The Boat That Rocked una mega producción cómica con un reparto de lujo: Bill Nighy ,Philip Seymour Hoffman, Nick Frost, Rhys Ifans, Rhys Darby, Kenneth Branagh, Gemma Arterton y Emma Thompson. Además la producción invita a tres grandes al equipo de trabajo Emma E. Hickox para montaje, Danny Cohen en cinematografía recientemente en la mira de Hollywood por su trabajo en The King’s Speech y el aclamadísimo Hans Zimmer.

La peli pasó inadvertida y llegó directamente a Movie City sin pena ni gloria. Ubicada en los 60′s en la prohibición del rock & roll en las radio estaciones de Inglaterra. Más que comedia es un drama sencillo una dirección que Curtis no había tomado hasta ahora, ni muy complicado, ni demasiado melodramático y como su base es la comedia las sobreactuaciones tampoco deterioran demasiado la calidad de la pieza.


Jan 23 2011

Le dîner de cons

Le dîner de cons es una peli francesa dirigida y escrita por Francis Veber bastante maluquita en 1998. La verdad es que no soy muy amante del cine francés y esta peli tan sólo es rescatable por la inocencia y a la vez desgracia del personaje François Pignon interpretado por Jacques Villeret.

Y bueno, es una comedia, un chistecito por aqui, otro por allá: No me gusta el cine francés, no me gusta la comedia francesa. Descubrí entonces que Veber también había dirigido y escrito Le placard otro bodrio pero esta vez con dos grandes Daniel Auteuil y Gérard Depardieu (repite Thierry Lhermitte que también actúa en Le dîner). En fin dejé mi asunto resuelto con Veber, con la comedia francesa y seguí adelante.

Recientemente, y curioseando unos comentarios de una amiga, me topé con Dinner for Schmucks, pensé que era una versión de Idioterne de Von Trier (que no he visto aún) y me senté a observarla. Cuando empecé a verla y entendía que era la versión de Veber, casi apago pero me dió curiosidad morbosa y la seguí viendo. Me pasa eso con la basura nortearmericana, lo confieso. Un poco más explicada la cosa, los gringos tienen que explicar todo, chiste por aquí, chiste por allá, definitivamente más entretenida que la francesa pero igual de mala. Muy de acuerdo con mi amiga, incluso en la francesa, lo mejor son las entradas de los títulos.

Que lástima por Jay Roach que definitivamente desde Goldmember empezó su declive. Se rumora que va a a hacer la cuarta parte de Austin Powers (imagino porque Mike Myers ya cerró la franquicia de Shrek y está buscando algo de trabajo) pero no se si alegrarme o asustarme.


Jan 21 2011

Afiches más Destacados


Jan 20 2011

Alting bliver godt igen

Al fin una malita danesa.
Christoffer Boe escritor y director nos trae un thriller de suspenso basado en teorías de conspiración, delirios de persecución y neurosis. Un tema agotado en Hollywood y que queda falto de impacto y ritmo para lograr ser una gran pieza. Las herramientas usadas, además, son también muy «hollywoodenses», contemporáneas, muy de moda y siempre nos quedamos esperando que algo más suceda para sorprendernos.

Alting bliver godt igen siendo una de las de bajo promedio igual sorprende en un aspecto que la hace sobresalir del montón, el diseño de producción acompañado del montaje. Lo créditos de la peli muestran una maqueta que después entendemos el protagonista, Jacob Falk interpretado por Jens Albinus, usa para escribir los guiones de sus películas, de esa forma encuentra la globalidad de la trama en perspectiva. El detalle en los créditos es bonito, interesante pero se hace genial cuando en la peli Falk tratando de resolver sus dudas empieza a usar su maqueta y sus muñequitos, más aún cuando el director de fotografía, Manuel Alberto Claro, empieza a usar un tilt-shift una técnica análoga o digital que mediante desenfoques logra mostrar planos abiertos como miniaturas.

De resto la peli puede pasar por entretenida o incluso una historia que ya vimos, que ya criticamos y que no ofrece mucho más que eso.


Jan 19 2011

RED

Retired Extremely Dangeorus: RED

Un cartel de artistas puede llegar a ser la premonición de una mala peli, en realidad casi todas las pelis con súper repartos terminan siendo grandes fiascos, entre más grande la lista, entre más estrellada, mayor es la patada. Bruce Willis, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Karl Urban, Brian Cox y John Malkovich, ¿en serio? ¿Cómo quieren que uno no desconfíe? Hasta aparece Ernest Borgnine que yo lo había matado la semana pasada en un comentario interno de la oficina.

El director no es precisamente una joya independiente o algo por el estilo, estuvo al frente del macabro hueso The Time Traveler’s Wife y Flightplan no fue tan mala pero si muy predecible. De pronto si uno revisa su primer material en Alemania se encuentra con cosas divertidas como Eierdiebe o Tattoo de resto confiar en el buen instinto de Bruce Willis que no tiene peli aburrida y encomendarse al mejor santo.

La peli está basada en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner y como hemos afirmado en muchas de nuestras entradas, cada vez más Hollywood se alimenta de sus hermanos pequeños los comics y los video juegos (con menos éxito) para reinventarse. La gran diferencia con los comics es que ya hay una lógica para asumir los procesos, ya hay casos de éxito e incluso un estilo para asumir cinematografía, montaje y música.

En esta peli, no sólo el ritmo es bueno, obviamente cada uno de los actores tiene su carisma especial pero hubo dos sensaciones logradas por el director de manera especial con el reparto. La primera, es el impacto de cada uno de los actores cada vez que aparecen en pantalla, en cada acción uno siente un aire de sorpresa, de sorpresa, de sobresalto desde Karl Urban, asumimos que debía aparecer Bruce Willis y no fue tanta la sorpresa, hasta Brian Cox cada uno aportó su genio y empatía a la trama. Debo afirmar que el que más me maravilló fue John Malkovich por su actuación traviesa, rara y pero igualmente calmada. Lo segundo grandioso de esta peli es que los personajes están muy bien desarrollados, no tienen que explicar en detalle cada uno de los planes, las piezas se van acomodando en cada una de las tácticas y así sean estrambóticas, extravagantes, extraordinarias cada una de las jugadas es creíble para el espectador. Muy bien por el reparto entero, Jon Hoeber y Erich Hoeber por el guión y Thom Noble por el montaje.

La producción es impecable, gran, gran musicalización, repito, el ritmo es muy bueno y la dirección es muy acertada. Estaba nominada a los Globo de Oro en la categoría de mejor película de comedia o musical muy merecidamente pero no ganó. Muy recomendada para los que quieran un bonito rato de entretenimiento, con una peli que exalta el cine negro, las intrigas de espionaje y las teorías de conspiración.

Nota personal: Hay un detalle muy bonito dentro de la posproducción y es el cambio de escenarios a través de postales en compo. Un detalle que al principio es maravilloso pero que después entra en juego con el resto de la historia de manera muy sencilla y por lo mismo fascinante.